Назовите это Artwear: новое поколение дизайнеров относится к одежде как к искусству

Летом 2020 года Эмма Берсон запустила Akyn, интернет-магазин и галерею исключительно для носимых произведений искусства. Берсон говорит, что рост популярности художественной одежды является частью более широкого сдвига в способах потребления во время пандемии, в котором больше внимания уделяется этике и прозрачности. «Люди начали ценить качество выше количества, устойчивости и малого бизнеса», – поделился Берсон. Из-за того, что некуда идти, не с кем встречаться и без H&M в повседневных поездках на работу, потребители смогли дистанцироваться от ядовитой соблазны дешевой и «модной» одежды. Рецессия заставила многих более внимательно относиться к покупкам – и после года, проведенного в ловушке внутри шкафов, набитых неиспользованной одеждой, понятно, что те, кто предпочитает покупать новую одежду, хотят, чтобы их считали. Берсон выражает некоторую тревогу по поводу использования термина «художественная одежда», но не из-за отсутствия энтузиазма: «Как только вы присвоите ему такой ярлык, людям станет легче отклонить его как тенденцию». Ее идея ясна: для тех, кто причастен к этому, арт-мода – это движение, а не преходящая пандемическая тенденция.

«[Artwear] освобождает дизайнеров от ограничений массового производства и в значительной степени заимствует у современного искусства, винтажных культур и культур одежды «сделай сам» прошлого, таких как панк », – сказал Пол Смит, соучредитель лондонского магазина 50m. Розничный торговец продает одежду известных художников, таких как Адам Джонс, который создает одежду из винтажных полотенец для пабов в Уэльсе, и Дюрана Лантинка, голландского вдохновителя, создавшего модную одежду для таких звезд, как Билли Эйлиш и Джанель Моне. Лантинк сказал, что этот шаг в сторону контркультурной эстетики отражает растущее неприятие знаменитостей и культуры влиятельных лиц. «[People] хотят одежду, в которой они чувствуют себя уникальными и особенными, и которые носят только они в мире », – сказал Лантинк. Он считает, что потребители больше заинтересованы в создании собственного образа, чем в подражании стилям и тенденциям, распространяемым другими в Интернете. И теперь, когда уход из дома стал важным событием, Смит и Лантинк утверждают, что люди жаждут более смелых модных заявлений, чем раньше, которым соответствует художественная одежда.

«Каждый переосмысливает все в своей жизни, и это работает на нашу пользу», – говорит мне художник Хосуэ Томас в течение 40 минут по Беверли-Бульвар в Лос-Анджелесе. На этой улице находится флагманский бренд Thomas’s Gallery Dept. площадью 6000 квадратных футов, который открылся осенью. «Этот год заставил людей спросить себя:« Действительно ли мне нужен офис? Или увидеть определенных людей? Или сжечь бензобак в моей машине? Отрасли делают то же самое. Они переоценивают себя ». Просторное торговое пространство Gallery Dept., Предназначенное только по предварительной записи, которое выглядит как нечто среднее между церемонией открытия и шоколадной фабрикой Вилли Вонки, заполнено фирменной одеждой, большинство из которой содержит художественные штрихи от Томаса. В первые годы существования Gallery Dept. Томас отмечал каждую из своих переработанных вещей своими выразительными мазками. По мере роста спроса на такие популярные продукты бренда, как расклешенные джинсы, футболки с трафаретной печатью и худи, Томасу пришлось отказаться от подхода «один из одного» и перейти на серийное производство. Он гордится способностью отдела галереи масштабироваться, не жертвуя коллекционной художественной аурой одежды. Он описывает художественную одежду как разумное вложение. «Будь то автомобили, мода или недвижимость, людей меньше интересуют вещи, которые обесцениваются. А что обесценивается быстрее быстрой моды? » он спросил. «Любой, кто следует тенденциям и модам, покупает идеологию и продукт с истекшим сроком годности».

Помимо политической и финансовой ценности, художественная одежда также способствует уникальным человеческим связям в период, определяемый крайней изоляцией, – говорит Уильямс из Small Talk: «Создание одежды таким интимным, частично-совместным способом было удивительным средством связи с людьми». Художественная одежда создает уникальную связь между производителем и владельцем: покупатели получают одежду, которую художник создавал часами или даже днями для их явного использования. «Я знаю, что это звучит банально, но в этих произведениях есть особая энергия», – говорит основатель Akyn Эмма Берсон. “Вы можете Чувствовать что их сделал художник, в отличие от какой-то футболки с принтом, которая стоит десять центов ». Даже когда людям есть куда пойти и увидеться снова, Берсон с воодушевлением смотрит на будущее художественной одежды: «Я оптимистично настроен в отношении того, что это часть большего пробуждения, которое не ограничивается нашим пребыванием внутри во время пандемии».

.

Related Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *