Выход на пенсию Daft Punk закрывает книгу эры электронной музыки

Выход на пенсию Daft Punk закрывает книгу эры электронной музыки

Истоки Daft Punk, джаггернаута французской танцевальной музыки, объявившего о своем роспуске сегодня утром, уходят корнями в 8-й класс, где впервые встретились Томас Бангалтер и Гай-Мануэль де Хомем-Христо. Они начали вместе заниматься музыкой в ​​спальне Бангалтера примерно в 1993 году; в 1995 году они выпустили «Да фанк», который объединил зарождающийся удар G-фанка и пузырящиеся, эластичные звуки европейской клубной музыки в сокрушительный удар, который сегодня звучит так же мощно, мощно и удивительно, как и тогда. Их первый официальный альбом, Домашнее задание, вышел в 1997 году – он был с «Around the World» на нем, который остается идеальной песней, и включал видео, снятые Спайком Йонзом, Мишелем Гондри и Романом Копполой, как и каждый. Они сделали небольшую прессу. Они немного гастролировали. И тогда они выбрали анонимность. На публичных выступлениях они носили шлемы. Но даже тогда они почти не появлялись на публике, даже после того, как выпустили очередную классическую пластинку, Открытие, в 2001.

Первая песня на Открытие Это «One More Time» – взрыв чистой радости и прекрасный пример того, как танцевальная музыка может заставить вас полностью покинуть свой разум и с удовольствием жить в своем теле. Канье Уэст позже перевернул еще одну Открытие песня «Harder, Better, Faster, Stronger» превратилась в его собственный хит, более или менее оставив ее нетронутой. Вы можете доказать, что Daft Punk были величайшими звездами всей эпохи электронной музыки, которая простирается с начала 1990-х годов до наших дней, – самой чистой, самой бескомпромиссной, самой любимой. Их пристальное внимание ко всем аспектам своей музыки, их соавторов и их внешности, вплоть до формы, разработанной Хеди Слиманом, раскрыло всю глубину их творческих способностей и любопытства и помогло повлиять на поколение художников с Запада. Фрэнку Оушену. Слушать Открытие Теперь же поражает, как мало он идет на уступки, насколько это странно и необычно. Это также настолько популярно, насколько это возможно. Очень немногие художники могут делать и то, и другое.

Когда я впервые встретил Бангалтера и Гай-Мена, как его все называют, в 2013 году двое мужчин сказали мне, что после Домашнее задание, они приняли решение перестать выступать вживую. «Когда мы остановились, – сказал мне Бангалтер, – мы гастролировали перед примерно 900, 1200 или 1800» людьми. Коачелла вернула их в 2006 году; Когда двое мужчин вышли на сцену в шлемах роботов, они увидели, что на них смотрели 40 000 человек. «Это был шок, – сказал Бангалтер. – Потому что это действительно виртуально, понимаете? Мы не были готовы».

Они снова отправились на то шоу, которое было превосходным, в дорогу – у меня есть несколько друзей, которые оценили, как Daft Punk выступают в их пирамиде на концерте. Живой тур в 2007 году как лучшая ночь в его жизни, включая его собственную свадьбу – но у вас возникло ощущение, что им никогда не нравилась известность, которую они обрели, или очарование, которое росло вокруг них. Они знали, насколько они хороши. Иногда казалось, что они этого не хотят.

В 2013 году им обоим было под тридцать, и они готовились выпустить то, что стало их последней записью. Воспоминания с произвольным доступом– обратный вызов пышным текстурам классического диско и r & b, которые, в истинном стиле 70-х, по слухам близкие к ним люди, стоили более миллиона долларов для записи и показали некоторых из их музыкальных героев в Ниле Роджерсе и Джорджио Мородере , а также некоторые маловероятные современники в Фаррелле и Джулиане Касабланкас.

.

Related Posts

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *